本篇文章给大家谈谈电影1966年香港版西游记，以及1966年世界杯门线悬案的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
西游电影何时休？（上篇）
1986年剧版《西游记》，将经典小说中正直善良的唐僧，不可一世的孙悟空，憨厚好色的猪八戒，老实忠厚的沙僧等人物形象，活灵活现地展现在了世人眼前。
从此以后，关于“西游”的影视作品绵绵不绝，明朝小说家吴承恩不知养活了多少人。而随着中国电影产业的强势发展，“西游”更变成了国产片当中不可或缺的超级IP。
不同于连载的电视剧和动画片，电影对《西游记》的改编难度要更大。
首先内容容量问题。
电影一般平均只有两个小时，根本不可能将西天取经的故事从头讲到尾，取哪个部分讲，怎样讲得有新意，都是电影人要考虑的问题。
当然在这个续集时代，你可以像漫威一样做成系列电影，周星驰、郑保瑞等电影人已经开始尝试这么做，只可惜效果并不是太好。
其次是技术上的问题。
《西游记》小说是一部魔幻大作，里面充满各种天马行空的想象，单单是非人类角色，就给电影在视觉方面提出了高要求。
直到2010年后，中国电影的特效技术才逐渐成熟，才开始有西游题材电影做出了“魔幻大片”的感觉。
只是，特效进步了，电影的内容却普遍越发简单粗暴，原著的精髓越来越少，导致观众产生了审美疲劳。
就算改编难度大，出于西游的强大魅力以及市场潜力，无数电影人还是乐于去创作出属于自己的西游故事，观众也像中了毒一样，对“西游电影”似乎从不因为审美疲劳而厌倦和排斥，只要作品有好品质，票房一样能有不错的前景。
其实早在1961年到1964年期间，动画《大闹天宫》就已经正式开启了“西游电影”的历史大幕。
直至今天，这部电影仍然是国产动画的巅峰代表，其美术成就是后人模仿学习的标杆。
而其中的故事情节也并非是“低龄向”，影片是以神话形式反映了压迫者与被压迫者的冲突与斗争，剧情紧扣反对强权的主题进行，并没有在完全照搬《西游记》。
对主角孙悟空的角色塑造更是不输如今的好莱坞电影，他敢做敢当，不畏强权的英雄形象，不知影响了几代中国人民。
随后1966年，香港邵氏影业也拍出了一版别有风味的电影《西游记》。
等下一次国人在大银幕看到“西游电影”，已经将近30年后。
中国电影在80年代就已经进入高速发展时期，为什么却不见西游题材的踪影？很大的原因是技术难题。
86剧版《西游记》的拍摄的困难程度就有如经历九九八十一难，经费有限，很多想象中的特效根本没法做出来，做出来也非常“假”，好在有出色的故事文本和演员表演，该剧才能成为一代神作。
20世纪的中国电影还不具备制作魔幻大片的基础条件，这导致“西游真人化”的进程相当缓慢。
江山代有才人出，为什么非要做“大片”呢？“曲径通幽”不行吗？
于是，1995年，香港导演刘镇伟拍出了《大话西游》系列。
《大话西游》完全颠覆了大众对《西游记》的认知，一开始很多人都是不接受的，当时是骂得特别惨烈。
得益于网络的普及，后来大众对于这部电影的理解和认知出现了大反转。现在，多数人都已经了解，那实质上是一部披着西游外壳的爱情电影。
刘镇伟的后现代主义，配合周星驰的无厘头风格，使得《大话西游》成为了独一无二。无法复刻的电影神话。
故事所探讨的主题更是让不少观众感同身受，我们每个人何尝不是至尊宝，何尝不是紫霞，曾经遗憾地错过，曾经义无反顾地爱过，只是面对命运，看着那个曾经的自己，只能够无奈感慨，“那个人好像一条狗啊。”
21世纪后，还是刘镇伟和周星驰，继续为西游IP输出自己的电影作品。
2005年，刘镇伟拿出了奇幻爱情片《情癫大圣》，再一次对《西游记》做了颠覆性的改编。只是这一次谈恋爱的不是孙悟空，而是唐三藏。但由于剧本不够扎实，影片惨成了平庸之作，仅仅在视觉画面上有卓越表现，分获金马和金像奖的最佳视觉效果提名。
周星驰在彻底转型幕后之后，第一部拿出手的作品就是西游题材的影片，2013年的《西游降魔篇》。
相比刘镇伟《情癫大圣》的剧情空洞，周星驰在剧本上可谓是下足了功夫。故事有着明确的世界观设置，以唐玄奘的驱魔之旅为主轴，讲述了一个和至尊宝与紫霞异曲同工的爱情故事。
而里面的妖魔并非是为了作恶而作恶，他们大都是在人间受了冤屈才报复人类。反倒是那些驱魔人，个个为了自己的利益而撕逼，他们不是为了人民而降妖除魔，他们只是为了自己，赤裸裸的社会悲剧。
另外，对孙悟空形象的“还原”，以及对猪八戒等角色的大胆塑造，很多都是“西游电影”中前所未见的。周星驰说自己没看过完整的《西游记》，或许他确实没谦虚，只是他有着独特的个人理解，然后融入到电影艺术中罢了。这比那些看完原著却只懂照搬的人，强多了。
讲真，豆瓣7.1分，完全是给低了。
有着周星驰和西游记的双IP加成，以及电影自身不错的品质，还有档期因素，《西游降魔篇》在票房上取得了12.45亿的爆款成绩，险些打破那时候《人再囧途之泰囧》保持的国产片历史最佳票房纪录，一举打开春节档市场。
紧接着2014年的春节档，郑保瑞趁热打铁，拿出了一部“魔幻大作”《西游记之大闹天宫》。
影片齐聚甄子丹、周润发、郭富城等一线巨星，集结7个国家的幕后人员，多达1900人的特效团队，相传制作成本高达5亿人民币，非常“大阵仗”。最终10.45亿的票房看似合情合理。
但实际上，这个票房收入最多只够片方勉强回本，更大可能是亏的。而能破10亿，很大程度上得益于那年春节档没有强劲的竞争对手，只有这么一部“大制作”，观众没有更多选择的余地。
众所周知，《西游记之大闹天宫》口碑极差，角色塑造差，过于“特效”的视觉画面，犹如小学生作文的台词，纵然编剧也想要在原著剧情的基础上有所创新，奈何毫无意义的改编只是为了强行给女演员增加戏份，情节反转比金刚石还要生硬，“颠覆”变成了“胡编乱造”。
就这样，本来好好的一部西游改编大作，沦为了“西游烂片巡礼”的开端。
下篇，待续。
美好的爱情就是一个臭不要脸一个假装矜持，千万不要等到臭不要脸的那个走了，假装矜持的那个才哭了。——《西游降魔篇》
黑幕堪比韩日世界杯？FIFA遭球迷攻陷：谢谢你们的腐败，吐了
北京时间12月2日，德国4-2哥斯达黎加依然出局，因为日本队2-1击败了西班牙。不过，日本队击败西班牙的关键进球，疑似已经出界。为此，很多德国球迷以及中立球迷都发起了对于FIFA的不满，FIFA的社交媒体目前已经被攻陷，遭球迷晒日本队进球前的出界图刷屏。
看看球迷愤怒的评论，“这很FIFA，干得漂亮！”“谢谢你们的腐败！”“为你们感到羞耻！”大量的球迷，正在刷日本队进球前的出界图。还有很多球迷刷屏“呕吐”的表情包，表达对于判罚的不满。
引发球迷如此大的愤怒，上一次可能要追溯到2002年韩日世界杯了，韩国队、裁判与国际足联当时引发西班牙、意大利等球迷强烈不满，这一次，主角变成了日本队，不满的球队变成了德国队。当然，FIFA依然是众矢之的。很多人还晒出德国队捂嘴的照片，证明FIFA正因为此整治德国队。
到底有没有黑幕？很多球迷用肉眼说这就是黑幕，但高科技似乎证明这球还真没有整体出界。现在，也不知道真相是什么了，反正是毫米级的判罚，德国媒体将其比作1966年温布利的时刻，当时德国队在决赛遭遇门线悬案输给英格兰队。
总而言之，德国队出局了。德国队只能怪自己，没有把握住机会，而也有球迷认为，德国队的确遭遇到了争议判罚，但也是为了2010年淘汰英格兰而还债，当时英格兰队遭遇到了门线悬案，进球没算，为1966年温布利还债而出局。英国媒体为此表示，出去混的迟早要还……
时隔54年，香港第一部新派“武侠片”，依旧被后人奉为神作膜拜
1953年2月，胡金铨与李翰祥结为异姓兄弟，后经李翰祥介绍进入邵氏电影工作。
他最初担任美工，后来开始在电影里扮演角色。
“演而优则导”——
1962年，胡金铨在李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》任副导演，1963年独立执导《玉堂春》，从此开始了导演生涯。后与李翰祥、张彻、楚原，并称为“邵氏四大导演”。
虽有邵氏四大导演之名，其实多少有点名不符实，因为胡金铨在邵氏独立执导的电影仅有三部。
且期间与邵氏老板，常有不合。之所以能名列其中，更得益于他执导的一部电影，开启了邵氏电影的一个新时代。
这部电影就是《大醉侠》
1964年，胡金铨执导的《大地儿女》预算超支，邵氏老板十分恼火，他的下一部抗战片《丁一山》刚开拍两周就被叫停，改用鲍学礼执导。
胡金铨则被踢去执导不用花太多钱的武侠片《大醉侠》。
令所有人都没想到的是，这部当时被邵氏看了样片并不满意的电影，竟成了新派武侠片的开山之作。
捧红了岳华、郑佩佩，令韩英杰成为华语电影史上第一位武术指导，此后令邵氏武侠片风风火火20多年。
胡金铨自己也因《大醉侠》一举成名，但在本片之后，胡金铨却与邵氏分道扬镳。
成也《大醉侠》，败也《大醉侠》，胡金铨与邵逸夫邵氏电影的恩怨故事，其实与电影本身一样精彩。
今天皮哥就与大家一起聊聊，胡金铨的《大醉侠》以及它幕后鲜为人知故事。
01、
我们先看故事
英雄埋名，危难来临，挺身而出
电影讲述一个发生于明朝的江湖故事——
女侠金燕子张熙燕(郑佩佩饰演)是两江总督张制军的女儿，从小拜高人学得一身好武艺。
她设计捕获了江洋大盗“索命五虎”中的三个，由她掌刑律的哥哥张步青将其中老四侯尊、老五吴豹二盗押解到县城，他们的老大则被留在总督府大牢里。
张步青押解两犯走到半路，却遭五虎中的老二笑面虎祖干和老三玉面虎殷中玉(陈鸿烈饰演)劫道，不仅侯尊、吴豹二人被救，张步青也被强盗绑架，带到广济寺里藏了起来。
笑面虎给总督府寄了一封信，要用张步青跟张制军交换他们的带头大哥。
正值张制军不在总督府，金燕子艺高人胆大，接到信后果断单刀赴会，来到强盗们约定见面的高升客栈。
金燕子与笑面虎会面，两句不合便动起手来。
众强盗纷纷亮出手中兵器，但金燕子以一敌众丝毫不落下风，把笑面虎一伙打得落荒而逃。
金燕子当晚在高升客栈住下，笑面虎则带着残兵回到广济寺。
玉面虎知道金燕子的厉害，又命吴豹带着两名手下夜探高升客栈，想趁金燕子睡觉之时将她擒下，金燕子却因被高人大醉侠(岳华饰演)引出客栈，而逃过一劫。
大醉侠原名范大悲，是个武功高强的江湖隐士，他为人低调，不追逐名利，只混迹于市井之中，带着一群小叫花子以乞讨为生，没人知道他的真名，只叫他醉猫。
在大醉侠的指点下，金燕子找到了五虎的藏身之处——广济寺。
金燕子虽武功高强，却有勇无谋，她独自一人硬闯广济寺，想要救出自己的哥哥，结果被早有准备的玉面虎一伙强盗围攻。双拳难敌四手，在强盗的包围下她且战且退，幸得大醉侠暗中相助才得以脱身。
玉面虎为人阴狠狡猾，是强盗中的军师，喜欢以书生打扮，他常带着一把纸扇，表面上显得很斯文，扇却藏着见血封喉的毒针。
金燕子翻过墙头逃跑时便着了他的道，被毒针射中胸口，幸好有大醉侠帮她拔毒疗伤才逃过一难。
这时候吴豹带着手下找到了大醉侠和金燕子的藏身处，大醉侠不得已出手将众人全歼，金燕子才知道原来他是绝顶的高手。
大醉侠原是青竹派的二弟子，幼年时随师兄刁敬塘拜入青竹派习得一身武艺。
但大醉侠的师兄刁敬塘却是个心术不正之徒，他为了得到掌门之位害死了师父，而师父临死前将掌门信物青竹杖传给了大醉侠，从此这师兄弟便结下了梁子。
大醉侠为了躲开师兄隐姓埋名，刁敬塘则到广济寺做了主持，法号了空。
了空与五虎相勾结，在江湖上遍寻师弟不到，只好回到广济寺。
他看到吴豹尸体上的伤，才知道原来大醉侠就是他要找的师弟范大悲。
了空的武功不在大醉侠之下，大醉侠要对付他自己也没底，只好让金燕子带五虎的老大出来与了空交换人质。
金燕子与五虎都知道这次交换人质难免会有一场恶战，双方都出动了最精锐的人马，在郊外山上展开一场大战。
这场生死之战双方都死伤惨重，了空为了抢夺大醉侠手中的青竹杖，更是大打出手，最后却被大醉侠一杖刺入胸口结果了性命。
02、
《大醉侠》并不是一部纯粹胡金铨风格的电影，却依旧是一部神作
作为胡金铨的首部武侠电影，《大醉侠》与他后来的巅峰作品有很大的差距。
其片长只有95分钟，还带着明显的邵氏电影印记，与邵氏当时流行的表现形式显得整齐划一，却与导演自身的风格相去甚远。
比如电影开头的大红字幕，配上那欢快的背景音乐，就和官军押解犯人的场景很不协调。
而大醉侠出场时连唱了三首黄梅调，虽是剧情的需要，而且朗朗上口非常受欢迎，却也是因为当时邵氏流行李翰祥的黄梅调电影而强加上去的。
但胡金铨依然在自己能够掌握的范围内尽最大的努力拍出了属于他个人的独特风格。
在皮哥看来，胡金铨在电影中做到了三点，完全是属于他个人电影风格的呈现。
其一就是运用他自身多年的国画修为，用镜头呈现出山水画特有的幽远、宁静、古朴的文化气息。
《大醉侠》不像他后来的大制作，抠门到极致的邵氏只允许他在香港取景，但在香港这块弹丸之地，胡金铨的镜头依然能够捕捉到山川、小溪、客栈这些符号化美景。
由此可见胡金铨善于以景传情的拍摄手法不是因为他动用强大的资金，跑到一些风景秀丽的地区取景占了地利，而是他本身对自然美景具备敏锐的洞察力。
其二就是胡金铨为了拍出动作场景的新意，借鉴了西部片和日本武士电影，拍出了常被后人借鉴的几场动作戏。
这其中有两场戏最值得称道：
一场是金燕子夜里追逐大醉侠，屋顶的飞檐走壁配上京剧快板，显得欢快、灵动又写意。
这段追逐戏虽只有一小段，却尽显胡金铨的独具匠心，也成了武侠电影中屋顶戏的标杆。
后来徐克在他的《刀马旦》中就认真拍了一场同样的屋顶戏，而李安在《卧虎藏龙》中的屋顶追逐戏连京剧快板配乐都学了去。
另一场则是客栈中金燕子与众强盗的打斗，
胡金铨让京剧演员韩英杰根据客栈中的场景设计出武打动作，先画出草图，再由武师进行演示，最后由演员套招之后再进行拍摄。
韩英杰所做的就是武术指导的工作，当时的电影行业还从来没有这个工种。
为了给韩英杰加多一份工资，胡金铨创造出了“武术指导”这个工种，从此武术指导便成为武侠和功夫电影中不可缺少的一群人。
而后来在张彻的提议下，香港金像奖才增设了“最佳武术指导奖”这个奖项，这也是我们中国电影独有的奖项。
客栈中的动作戏从一开始众人的跃跃欲试，到剑拔弩张，最后大打出手，从气氛的营造到行云流水的武打动作都带着灵动飘逸的特点，这些对后来的武侠电影都有很大的启发意义。
在本片之后，客栈打斗戏几乎成了武侠电影的标配。
其三是胡金铨在电影中重点诠释的属于中国武侠电影的侠义精神。
大醉侠是一位隐士，虽淡泊名利，却肯为了铲恶锄奸而重出江湖，且置生死于度外，去面对之前一直躲着的师兄，这都是因为他的心中仍存在着侠义的心肠。
大醉侠这个人物，市侩风趣、大智若愚，他认真起来义正词严，装傻的时候又插科打诨，是个可塑性极强的人物。
当时刚刚出演过《西游记》中孙悟空的岳华，由邵逸夫钦点饰演大醉侠，其精湛的演出征服了观众，由此开始了辉煌的演艺之路。
舞蹈出身的郑佩佩也因为金燕子一角而爆红，此后片约不断，在邵氏武侠电影中成为女打星的代表，曾经一度坐稳邵氏头号打女的交椅。
两年后虽然胡金铨已经离开，邵氏还是设定拍摄续集，电影定名《金燕子》，仍由郑佩佩主演，导演则换成了张彻。
03、
邵氏电影与胡金铨的背后恩怨
1966年《大醉侠》在上映后相当卖座，胡金铨却和邵氏电影闹得很不愉快。
事情是这样的——
当时联邦影业挖邵氏的墙角，承诺以后的电影会给胡金铨票房红利，而邵氏《大醉侠》大卖后，邵逸夫分文不奖，且对以后电影也无分红之利。
胡金铨与邵氏的矛盾也不断激化，而后离开联邦影业。
不过胡金铨离开时还欠着邵氏6部片约未完成，这也给了邵氏电影以后倒打一耙的机会。
1967年，胡金铨《龙门客栈》，上映后非常卖座，这令邵氏电影瞅准了机会，以胡金铨片约期未满为由向联邦影业施压，威胁他们把《龙门客栈》的新马版权廉价卖给邵氏，联邦影业不得已只能照做。
此举也令邵氏在东南亚版权市场赚了200多万港元，联邦影业却因此损失了太多利润。
为了追损，联邦影业直接扣除了原本承诺支付给胡金铨的票房红利，这也导致了胡金铨与联邦影业的关系恶化。
后来胡金铨拍摄的《侠女》花了3年时间，严重超支，上映后票房不理想，双方矛盾彻底爆发。
1971年胡金铨离开联邦影业，组建金铨影业公司自己做了老板。
后来他自费把《侠女》送到戛纳参加影展，拿下戛纳电影节技术大奖之后胡金铨也开始享誉国际。
这促使他后来拍出了《空山灵雨》、《山中传奇》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》这样的经典。
如今回头再看《大醉侠》，它在胡金铨几部武侠经典中显得并不起眼，但在新派武侠电影中却具有划时代的意义。
对于邵氏、对于胡金铨，都有着里程碑式的意义，作为新派武侠的开山之作，虽已过去54年，依旧被后人顶礼膜拜
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载