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《八佰》豆瓣掉到7.8，前面惊艳，后半段泄气，撤退拍得像出征
青石电影系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！
等了一年，管虎导演的战争大片《八佰》终于上映了。
无论是一年前的“技术原因”，还是此后管虎的迷幻操作以及电影的迷幻发行，甚至是电影里是否歪屁股的问题，都给这部电影带来了太多的争议。
这种争议大家都有自己的判断，本文只聊电影不去谈这些。
《八佰》虽然是8月20日正式全国公映，但于2020年8月14日在全国就进行大规模点映，此后每天晚上各大影院基本都有排片，所以看过的人不在少数。
《八佰》的口碑也是从点映开分的8.3，到21日正式上映后就掉到了7.8，按照这个趋势还会下调。那么它为何口碑会相差这么大呢？这次，我们就全面的来聊聊这部电影。
01我们简单回溯下电影的故事来源：四行仓库保卫战。
1937年，淞沪会战以国军大溃败为结局，大部队撤退时为了争取有利的谈判形势，国府要求88师524团的一个加强营留守四行仓库，抵抗日军。
四行仓库位于上海苏州河北岸，南岸是英美租界，因此这场保卫战就是一场打给外国人看的“表演”，国府希望通过这场“表演”，能为自己换来更多国际盟友的支持。
四行仓库建于1931年，是当时四大银行的联合仓库，也是当时上海 闸北一带最高最大的一个建筑物，墙壁有一米多厚的混泥土，连坦克都打不穿。
当时被作为八十八师的师部，因此里面藏有大量的粮食、弹药、医用物资，可以说它就是一个天然的堡垒。
对于守军来说，它还有一个特别有利的条件，就是附近有两个非常大的煤气包，因此日军不敢使用重武器，不然煤气包一爆炸将会大面积波及租借。
说白了，日本想要拿下四行仓库基本只能依靠地面部队推进，而得不到重武器的支持，因此片中有老外说道：这对于中国军队来说似乎是一场公平的战斗。
国军在这里与日军缠斗了4天4夜，对于苏州河对岸的人来说他们就像站在玻璃墙外，看着玻璃内的人进行了一场4天4夜的守卫战，这里挤满西方媒体，也就是成了一场面向全球直播的战斗现场。
《八佰》导演管虎拍这个题材还是有野心的，他在花絮中说道：
02希望拍一部能够留得下来的战争电影。
因此，我们来看看，他为了这部电影能留下来做了哪些努力？
金钱上，就是投资了5个亿，亚洲第一部全片使用IMAX摄影机拍摄的电影，除了更清晰，它的取景范围更大，说白了，以前在画面角落的群演的表情、衣服、甚至化妆可以随便应付，但是用了IMAX就不行了，因为它清晰得可以看到任何一丝小动作。
出镜的人越多，除了道具费用往上涨，也意味着NG的风险就越大，一般没什么钱的人都不敢用，管虎为了这片能够“留下来”是下了不少决心的。
其次，他们还1:1还原了苏州河两岸，总共重建了68栋建筑；此外，动用群演也非常给力，最多时出动了3000-5000号人，这个我们在片中的难民涌上垃圾桥和后面的游行场面可以看到。
从这里来看，国产电影要是都有这种精益求精的制作追求，不怕国产片走不出中国。
看片前需要了解的背景基本都差不多了，这时候如果已经看完电影的，可以跟着青石的脚步一起来聊聊这部电影拍得如何？
03《八佰》能留得下来吗？
如果只看看了前半段的话，它是极为惊艳的，上面的问题答案是肯定的。
电影从一个湖北的保安团匆匆增援上海开始，根据史学家考证，本次战斗的524团的成员八成都来自湖北，可能是为了致敬，管虎特意给了一个13岁的娃娃兵“小湖北”的外号。
管虎虽然没有呈现淞沪战场全局对决的惨烈，但却用一个保安团直接影射了当时国军的情况：这个增援的保安团刚刚抵达上海，却因为看到一小伙日军，惊吓得整个部队一瞬间就溃不成军。
一盘散沙，一击即溃。
这也就凸显了此后四行仓库守卫战的可贵性。
活下来的端午和小湖北被当做逃兵，编入四行仓库的保卫部队，参与工事维护。
因此，整部电影基本都是以几个逃兵散兵为视角，来展开这场保卫战的。
采用散兵为视角，也就是无法看到上层领导的决策，从观众来说就是无法看到较为全面的战术布局；但它有两个好处，一是避免过于高光；
二是可以真实的呈现士兵的心理状态，看多了伟光正的我们，突然看到这种呈现士兵恐惧、逃避、偷奸耍滑的一面，反而觉得这群兵更接近真实。
不从战术层面展示战斗，而是从士兵视角展现，这也就为影片前半段的成功打下了一个不错的基础。
可以说，如果看《八佰》的前半段，你会发现无论从叙事、氛围、摄影、场景服化道、音效等制作环节，或者是个人表演、群戏调度、细节亮点等等都是趋近于满分的，都是可以达到管虎所追求的“留下来”的。
第一，情感酝酿极为到位
比如最为打动青石的两段戏，一个是陈树生的人肉炸弹，眼看着日军的铁皮人肉挖掘机在爆破墙体，国军一筹莫展，热血一涌，只能身绑炸弹以身殉国，跳下时说出的那句：娘，孩儿不孝。
此后他们的同仁一个个视死如归，在跳下时喊出自己的名字，响彻在苏州河两岸。
看得人的眼泪忍不住夺眶而出。
第二个就是在租借街道上的抗日捐款游行，教授扔出了妻子的首饰，街道上是一个个满腔热血为求报国的国人。
这段主要是氛围营造得非常好，人潮涌动，群情激愤，整个场面壮观而又悲呛，何香凝那句“国人皆如此，倭寇何敢”就是最好的感叹。
第二，战争戏同样有板有眼，接踵而来
第一场守卫战，日军布置陷阱后迎来面粉爆炸，开灯后的视觉效果非常精彩。这里用散兵的视角展开，可以直观的感受到玻璃渣子突然刻进脸皮的痛苦；
紧接着就是毒气弹，再下来就是日军的潜伏战，一波未平一波又起，此后的3小时攻防战更为精彩，紧张而又揪心。由于它的清晰度和制作水平都非常高，观众甚至可以感受到那种扑面而来的痛感。
第三，场景和细节的营造也是花费了不少心思；
一直以来，我总是觉得国内的影视作品过于干净了，或者说滤镜太重了，导致整部作品都像是脱离现实一般。
但这部电影在这方面做得太好了，场景上自然不必说了，苏州河两岸建筑还原是下了功夫研究的，关键是人物动起来，烟火气搞起来才是难的，但这部电影你可以真实地看到租界内的日子。
人潮涌动，熙熙攘攘的街道直接营造一个“天堂”，为了几秒钟的镜头，甚至不惜制作一场人群庞大，道具颇多的葬礼；那个游行场面更是让人拍案叫绝。
最值得注意的就是它的细节：张译王千源姜武干裂的嘴唇、欧豪穿的草鞋、老兵油子抽的烟、洋人的叫卖声，最绝的就是毒气跑到对岸时，街道上的人四处躲避，有个镜头真实而有趣，竟然有人趁机偷了包子摊的两笼包子跑了。
也就是这些细节使得影片更加扎根于“真实”，而对于一部改编自真实事迹的电影，真实，就是对电影最好的渲染。
第四，娱乐元素的体现
作为一部有商业诉求的电影，这么长的时间肯定是需要一些娱乐元素来作为佐料的，比如张译、姜武、王千源的角色就作为主力，贡献了不少战争戏外的看点，还有赌场小刀的送线戏也是如此。
基本上，前半段文戏武戏交相辉映，叙事节奏也处理得都还不错，各有看点。
04、突然的泄气但是电影到了下半场，特别到后面的三分之一时，感觉导演突然泄气了，失去了船舵，酝酿到最后只剩下反复的煽情戏了，最为奇怪的就是最后的撤退。
煽情煽得莫名其妙，镜头不给阻击战小队就算了，前方过桥的战友们纷纷倒在血泊里，这边后面的人却站起来和对岸的小女孩敬礼。
团长中弹喊着全部冲，背后这些整齐排列的人应该赶紧往前冲了。
但是镜头却突然切了三个很奇怪的镜头，加上配乐，看起来雄赳赳气昂昂的，仿佛是要出征似的，完全和撤退的气氛、前方惨烈的战斗完全不搭调。
其次，人物上的反转升华更是显得极为生硬。
一部成功的电影，首先几个主要角色要让影迷记住，因为他们承载着影片的情感爆发点，但是《八佰》几个主要角色到最后都是绵软或者说是被硬推上来的：
张译的老算盘前期油滑如精，后半段突然不见了（逃跑了），按照他的角色设定应该有一个比较大的反转，但最后给他的，也就是一个莫名其妙的往回跑；
姜武同样如此，前期贪生怕死，最后突然爆发出视死如归的勇气，同样转变得过于突兀而生硬；还有承载正能量的端午，全片散发着伟光正的光芒，感觉就是一直浮着的角色，李晨的角色反而比他真实多了。
这些前期着墨颇多的角色到后期基本都没消息了，让人惋惜没有将他们拧为一股绳，做一个集中的爆发，而电影则只采用了团长，让他以一人的经历来指代同仁。
还有，电影中有两个角色一直在试图把整部戏的气氛往观赏性拉：小刀和赌场老板容姐。
两人从始至终都很酷，但就是酷到没有真味了。小刀的英雄义举是很帅很酷，抡着外套，绑着头发，拔出刀子划血盖章，行云流水，义盖云天。对于影迷来说场面非常好看，也解气，但是容易失真。
容姐则是全程扮酷，对岸打得如火如荼，她随时都是手插裤带地观望，作为一个精致的旁观者，最后的吗啡仿佛是事不关己的大佬突然地垂怜。
比较合适的角色，可能就是王千源的羊拐了，吸进去的烟仿佛让人感受到了他的平静，但是最后赴难也缺少足够的表达。
整部影片，最不得不说的就是白马了。
从电影来看，导演想通过白马来展现四行仓库守军的心理状态，从开始的惊慌、到逃跑、再到战斗，再到最后的浴血嘶鸣，都在呈现守军的心理诉求。
导演想通过这匹马来进行艺术升华，让这部战争电影能有更多的解读空间，但是感情没到位，也出现得太频繁了。使得在青石看来，这匹白马就是来串戏的，好不容易进入了影片营造的氛围，白马一出现：啥，刚刚讲到哪里了？
总的来说，从内核上来看它的表现是较为一般的，特别是后半段的泄气，遗憾不少。
但是作为一部国产战争片《八佰》还是有着不小地突破的，特别是在制作水准上还是值得影迷一看的。虽说片中有一些虚构和争议的情节，但至少它可以是让许多影迷快速了解“八佰”事迹的一个不错的载体。#影视杂淡#
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